DE LA CASA #33: El Marchante Gourmet/ MMV.

num33Por Marlen

(…) y desde que llegamos a la gran plaza, que se dice Tatelulcu, como no habíamos visto tal cosa, quedamos admirados de la multitud de gente y mercaderías que en ella había y del gran concierto y regimiento que en todo tenían… cada género de mercaderes estaban por sí y tenían situados y señalados sus asientos.

-Bernal Díaz del Castillo

Mercado de Tlatelolco, Diego Rivera 1942

Mural: Mercado de Tlatelolco, Diego Rivera, 1942.

Cuando decidí el tema para mi siguiente entrega, estaba convencida que sería sobre el “hit” del momento, en cuanto a lugares “in” para dar el “rol” por la ciudad se trata, esos que aparecen en las revistas, especializadas en reseñar el abanico de posibilidades que nos ofrece la capital del país; y que mejor que hacer referente a una de las colonias con una fuerte presencia en la Ciudad de México: La Colonia Roma.

Nace de los potreros de la antigua “Hacienda de la Romita”, para posteriormente ser fraccionada a principios del siglo XX; fue diseñada con bulevares y amplios camellones, seccionada en extensos terrenos que permitieron trasplantar la idea anglosajona del chalet con mansardas, lucarnas y chimenea, circundado por un generoso jardín, a la inversa del modelo de construcción tradicional español. Fue concebido en sus inicios como un barrio para la élite capitalina; posterior al terremoto de 1985, un importante porcentaje de inmuebles desaparece y otros más presentan severos daños. Es así como baja la plusvalía de la zona y es ocupada por la clase social media y baja, en su mayoría comerciantes, que abren pequeños locales como barberías, misceláneas, panaderías y demás ultramarinos, creando así, una red vecinal sustanciosa que se fue consolidando en los años posteriores. Podemos encontrar un retrato muy acertado de cómo funcionaba la colonia en el libro de José Emilio Pacheco “Las Batallas en el desierto” enmarcando el contexto político y social durante el año de 1948.

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Colonia Roma. Fuente: http://www.ciudadanosenred.com.mx

No es una novedad que de unos años hasta la fecha, la colonia Roma ha estado en un proceso de auge, tanto inmobiliario como la revitalización de su infraestructura, se ha convertido en un atractivo foco de inversión y una excelente opción para vivir, ahora alberga a una población económicamente activa y de rangos de edad fluctuantes, sus gustos van enfocados hacia un comercio diferente al que contaba la zona; es propensa al cambio: una circunstancia generalizada en la ciudad, nada permanece estático.

Cobijado por la colonia Roma, se ubicaba en Querétaro 225 el prestigioso bar de rumba y música tropical: “El Gran León”, vástago del “Bar León” (con locación en el centro histórico) cuyo dueño era Pepe Arévalo; lugar conocido bajo la premisa de “La Rumba es Cultura”, albergaba noche a noche música en vivo, frecuentado por personalidades como Carlos Monsivaís, Gonzalo Celorio, Arturo Ripstein y el “Tigre” Azcárraga, entre otros. Operó durante 30 años, lugar de apabullante historia sirvió como locación en cintas como: “El mil usos”,”Hotel” y “Las glorias del gran Púas”.

Google Street View, 2011

 Bar “El Gran León”. Fuente: Google Street View, 2011.

Se me ocurriría pensar que un inmueble que es un referente social y urbano, dentro en una colonia con una importante carga histórica, estaría protegido y no pienso que la manera de proteger un inmueble sea mediante la conservación extrema (ponerle un domo de plástico encima), ni tampoco trato de compararlo con la aportación plástica de la Ciudad Universitaria o el Polyfórum Cultural Siqueiros, pero es en definitiva parte de la identidad de un barrio y de quiénes interactúan con él.

Estoy a favor de la rehabilitación urbana, incentivar el aumento de la plusvalía de zonas que están decayendo y considero imperante poner los ojos en edificaciones “olvidadas”, para posteriormente intervenirlas y darles un nuevo aire; sin embargo requiere que estas intervenciones se realicen acompañadas de un profundo sentido de conciencia, análisis y respeto.

El proyecto del “Mercado Roma” por el despacho Rojkind Arquitectos, lamentablemente no es un ejemplo de esta conciencia espacial. He leído una buena cantidad de reseñas, críticas, comentarios y entrevistas, en las cuales hacen alarde del despunte económico y social que implica un proyecto como éste, haciendo énfasis en la calidad y lo minucioso de su diseño interior, de mobiliario y “branding” (que eso no está a discusión) así como de la selecta lista de colaboradores en la composición de la oferta gastronómica del lugar. Es efectivamente un planteamiento fresco, con un esquema inexplorado en el país y que ofrece una experiencia cautivadora.

Victoria Zamora

Mercado Roma. Fotografía: Victoria Zamora.

Sin embargo dista mucho de lo que debió ser: un sitio de convergencia que preservara su identidad y funcione simultáneamente de parteaguas para nuevas prácticas, en sinergia con la atmósfera que se ha moldeado con el paso de los años y la evolución del lugar.

Comencemos con lo fundamental: La diferencia de tipología entre el inmueble original al giro del producto final, es así como brincamos de un salón de baile a un “mercado”, lo anterior no es ni positivo o negativo, depende únicamente del resto del análisis urbano para determinar si era conveniente o no cambiar por completo el uso.

Extirpando al “El Gran León” y todo lo que esto puede significar, en el sentido estricto de identidad espacial, la calle dónde se encuentra emplazado el inmueble, no es la idónea para un proyecto con tales pretensiones, como lo es el Mercado Roma, es cierto que como proyecto aislado de un contexto, funciona como epicentro para un “boom” gastronómico que está caracterizando a la colonia, pero no cumple con los requerimientos mínimos para una buena operación, y no va en función de equipamiento urbano o de infraestructura, tiene que ver con la solidificación de un tejido urbano en conjunción con los habitantes, explotar su atractivo visual (al que le han puesto mucho énfasis) y de integrarse armoniosamente con su entorno. Sobresale por las razones equivocadas.

El contexto que acompaña al Mercado Roma no empata bajo ninguna circunstancia con su lenguaje plástico, tiene en frente un estacionamiento, lo cual mantiene el acceso al mercado plagado de contaminación visual, abrirse paso entre los automóviles que están esperando y los que circulan en la calle se convierte en la primera faena (de muchas), el mercado es un terreno entre medianeras, es decir no posee ninguno de los beneficios de los que están en una esquina: proveer de dos frentes visibles entre 3 puntos.

Cuando vas caminando por la calle de Querétaro, si es la primera vez, es arduo advertir si estas cerca por llegar, hasta que vislumbras un tumulto de jóvenes en la calle riendo y conversando, tampoco queda claro como interactúa con el exterior, cuenta con mobiliario urbano, pero la rehabilitación incluye únicamente su sección de la acera, el acceso no es intuitivo, al grado que cuenta con una placa que indica por dónde comenzar.

Ya en el interior, abruma la cantidad de elementos que lo componen, entre la muy extraña disposición de los locales (los cuales impiden un flujo limpio) el exceso de diseño en muros y mobiliario aunado a los colores y texturas que proveen todos los productos que se venden; el visitante no sabe hacia dónde mirar, hay en mi opinión demasiados estímulos y es una sensación que no me abandonó en toda mi estancia.

Victoria Zamora (2)

 Interior del Mercado Roma. Fotografía: Victoria Zamora.

México tiene una gran tradición de mercados, nos sigue constantemente, la tenemos arraigada a nuestro código genético, pero estando en el mercado Roma nunca tuve la sensación de estar en un verdadero mercado, desde niña he visitado muchos (como casi cualquier Mexicano) y no logré encontrar una similitud en cuanto a su configuración espacial y mucho menos índices simbólicos de lo que identifico como un mercado. Lobo piel de oveja.

Modificaron la típica distribución locataria, proponiendo un esquema que no funciona óptimamente, genera flujos cruzados, donde es necesario caminar en zigzag, los locales centrales chocan con los que están arraigados a los muros circundantes, Sacal hace alarde de la zona comunitaria para comer, menciona que es algo que no se hacía en México, ¿Dónde entonces comí tacos de barbacoa y consomé, los Domingos por la mañana? ¿Soy la única persona que tiene recuerdos de mesas comunales en los tianguis y mercados?. El muro-huerto-verde lo considero como un acierto, quizás el más sobresaliente de todos los elementos que componen el proyecto; el mercado carece de adecuada iluminación natural y la movilidad es un verdadero inconveniente.

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 Disposición de los locales al interior del Mercado Roma.

Marlen Mendoza

Fotografía de área común para comer.

Vi la entrevista que le hicieron a Carlos Sacal en Foro TV, dónde cuenta el nacimiento de la idea; con inspiración tomada del reconocido mercado de San Miguel en Madrid, se encontraba con su hijo mayor Pablo Sacal, y observaban mientras bebían una copa de vino a la gente contenta pasando un momento agradable, compartiendo una buena plática y degustando deliciosa comida, en un breve instante casi cual epifanía, pensaron en conjunto que sería acertado traer ese concepto a México.

Nuevamente en el país de las buenas intenciones pero malas respuestas, un concepto distinto e interesante se presenta bien y ejecuta de un modo opaco. Comenzando por su referente, el mercado de San Miguel está situado en una plaza que a principios de 1800 pertenecía a la Parroquia de San Miguel de los Octoes, derribada en 1809, es este espacio liberado dónde se estableció un pequeño mercado al aire libre, y ofrecía en su mayoría la venta de pescado. En una imagen mental del mercado donde nace Jean-Baptiste Grenouille en la cinta de “El Perfume”, pescado al aire libre, no es precisamente lo más higiénico y agradable, por eso es que en 1835 Joaquín Henri erigió una endeble estructura, que posteriormente en 1912 Alfonso Dubé y Diez proyectaría un mercado cubierto de estructura metálica. Contaba con el esquema tradicional y con los años se vio afectado por la aparición de los súper mercados y comprometiendo su existencia, hasta que en 1999 un colectivo nombrado “El Gastrónomo de San Miguel” invierte en una modernización del mercado y toman como modelo a “La Boquería de Barcelona” (efectivamente nadie descubre el hilo negro) para en 2009 reabrir sus puertas. Lo que caracteriza a esta intervención es la preservación de su estructura, perteneciente a la corriente de “Arquitectura de Hierro”, la inserción de grandes ventanales que permitan a raudales la entrada de luz natural y por supuesto 2000 m² de una muy selecta experiencia gastronómica (en comparación con los 700 m² del mercado Roma).

Juan Antonio Flores SegalMercado de San Miguel, Madrid, España.

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Antigua configuración del Mercado de San Miguel, Madrid, España.

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Actual disposición locataria. Mercado de San Miguel, Madrid, España

Si analizamos el proceso evolutivo del mercado de San Miguel, el de la Roma está poco menos que en pañales contra el bagaje histórico y arraigo cultural de su tío político Ibérico, olvidaron buscar un sitio que tuviera esa tradición de mercado, para que fuera identificable, en cambio hicieron uso de un inmueble que bajo ninguna circunstancia podría percibirse como una zona mercantil. Nos trajeron el genérico de un concepto evolucionado haciéndolo encajar con calzador en un ámbito urbano frágil. Que en efecto necesita una reactivación, pero también requiere de profunda reflexión y delicadeza.

Al final del día, puedo concluir lo siguiente: el mercado Roma, como proyecto aislado funciona (a secas), no cuenta con una buena ubicación, ni un atinado planteamiento y análisis, carece del agente unificador y va a desplazar a los habitantes de la calle, pues poco a poco, vendrán otros inversionistas con el mismo poco cuidado y respeto por el contexto e insertaran esquemas mal estudiados y forzados para una colonia que se caracteriza por su diversidad, ya sea en nacionalidades, edades o culturas, la Roma necesita de un lenguaje arquitectónico sólido que dé cabida a todas esas variantes de usuarios, si comienzan esas mutaciones urbanas, propicia una falta de afinidad, ¿Qué pasaría si todas estas casonas desaparecen y son sustituidas por esquemas como el del Mercado Roma? ¿Cómo vamos entonces a identificar la colonia?

Google Sreet View, 2011

2011

Marlen mendoza (3)

2014

Es de suma importancia que los arquitectos dejemos de lado nuestro ego y tratemos de dar soluciones específicas para cada caso, es un reto satisfacer todas las necesidades: los usuarios, la ciudad, los empresarios, la economía; pero si nosotros que tenemos las herramientas no nos comprometemos a renunciar al camino fácil y seguimos trasplantando esquemas que no pertenecen a un sitio, corremos el riesgo de volvernos cómplices de un crimen contra la ciudad y co-responsables de marchitarla. Auguro tiempos tempestuosos y una oleada de reconfiguraciones urbanas.

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DE LA CASA #32: Mentideros con Sara Vargas/ ARK.

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Por ArKeopatías

Con motivo del video – spot ‘Yo soy arqueólogo’ que apareció en Flashback arqueología (http://vimeo.com/99382703), y que se estuvo compartiendo con mucho éxito en las redes sociales, tuvimos una breve conversación con la arqueóloga Sara Vargas acerca de la profesión, sus contradicciones y los clichés que aún la rodean. Una entrega más de nuestros “mentideros” curiosamente interrumpida por la mesera, quien nos pregunta por nuestro proyecto y su intención de seguirnos por las redes…/

Abajo pueden escuchar el audio de esta conversación, esperamos que detone sus comentarios.

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DE LA CASA #31: Ese viejo bote/ YM.

num31

Por Yolanda

Todo comenzó con un bote de 19 litros, blanco con aspecto de un guerrero que regresa a casa con un aire venturoso, el asa que le permite desafiar la gravedad se empeña en no abandonarlo para continuar experimentando esas aventuras que en este lugar se dan como margaritas al sol, se escuchan pasos exhaustos, pero firmes de ese ser extraordinario para el bote, ese fuerte humano que no se detiene ante las inclemencias, cuya coraza muestra el temple que sólo una madre es capaz de poseer, se aproxima, y el bote con la ansiedad acostumbrada por la utilidad acumulada entre obras, cemento, arena y piedras y con la expectativa palpitante, se pregunta en que podrá ser requerido por tan noble dama, se eleva por el aire y atraviesa la casa de mano de ella, el ambiente huele familiar, la temperatura es fresca y el sonido del tuctuctu en el techo no cesa, de pronto se hayan en el umbral, ambos fijan la mirada, en la estrepitosa caída de agua, la lluvia una vez más baña los pisos de este hogar, la experiencia y las carencias han forjado la imperante idea a esta mujer, que nada en la vida se debe desperdiciar, que la vida es como la “Rueda de la fortuna” y nunca está de más ahorrar. El bote y ella se miran fijamente, esta vez la misiva es tan simple y poco empleada, el bote se dispone a captar lo mayor posible para que la dama pueda utilizar el contenido en cualquier actividad.

Mary deja al agente a cargo, y retorna sobre sus pasos, desde dentro de la casa es posible escuchar el agua corriendo por doquier y en algún punto después de acumularse, caer justo dentro de ese viejo bote…

Relato de una memoria añejada
Yolanda Morales

“Captar el agua de lluvia no debería ser tan novelado, sino parte de tu cultura obligada”.

¿Cuántos techos hay en nuestro país?, tanto como personas trabajando para que todo funcione, sin embargo los costos van elevándose y el subsuelo secándose, la extracción desmedida del vital líquido va dejando serias cicatrices en nuestro contexto, se inyectan desperdicios mediante el drenaje y la basura, succionamos agua “limpia” mientras creemos que este sistema será eterno el pavimento ondula su textura y nuestra sed incrementa su voraz apetito, esta búsqueda merma la capacidad del suelo por continuar sosteniendo nuestros pies.

Los hundimientos diferenciales (http://wp.me/p2O1XF-gI) son tan palpables que solo basta con pararte en cualquier punto del centro histórico, de alguna avenida principal o en los bordes de la ciudad, es entonces cuando los vados tienen sentido y se convierten en enormes montañas asfálticas. Cada metro cúbico de agua que llega a nuestras casas proviene de plantas de tratamiento, del subsuelo o de alguna laguna que no sabemos que existe, quizá suene fatalista, pero esto es real, es nuestra actualidad y si no viramos, nuestro futuro no pinta prometedor, pero que pasaría si en lugar de extraer, le regresamos a la tierra lo tomado, y en lugar de ver girar la aguja del medidor, captamos el líquido que aún continúa su ciclo natural (mientras el cambio climático no cumpla lo prometido http://www.animalpolitico.com/2014/04/lluvia-en-mexico-disminuira-30-por-el-cambio-climatico/#axzz2yyriWMNU) y se precipita en esos techos que acumulan cosas y no benefician tu cartera?

No es difícil, vamos anímate! En lugar de dejarla correr, muéstrale a los tuyos que se puede ser como Mary y ese viejo bote, hagamos más reutilizando.

La captación de agua de lluvia disminuye casi en un 65% la necesidad de utilizar agua corriente de la toma municipal, y se puede dirigir con bastante facilidad a muebles de primera necesidad o lugares que retroalimenten nuestra cuenca endorreica ya por demás sangrada.

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DE LA CASA #30: Reseña Coloquio INAH y Sociedad/ ALM.

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Por Hada

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Este año me encontré con la agradable noticia que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) Delegación Querétaro, tenía planeado organizar un coloquio denominado INAH y Sociedad, sin duda una valiosa iniciativa como respuesta al contexto actual que vivimos en México, además coincidiendo con la celebración de los 75 años de la creación del INAH y los 30 años del INAH Querétaro, para dar apertura a la reflexión, justamente del papel que ha jugado dicha Institución en la sociedad que la envuelve.

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Dicho evento tuvo una gran convocatoria, debido a que 169 voces eran las citadas en ésta reflexión, junto con 6 excelentes conferencias magistrales, en dos magníficas sedes: el Museo Regional de Querétaro y el Centro de las Artes de Querétaro en el Real Colegio de Santa Rosa de Viterbo, esto desafortunadamente hizo que no se pudieran disfrutar al 100% todas las participaciones puesto que por ver unas, nos perdíamos de otras.

Desde muy temprano se dieron cita los primeros ponentes, y aunque el primer día no contó con la gran afluencia de los siguientes días, se dieron interesantes reflexiones, provenientes de distintas instancias, discutidas por las tardes en acaloradas charlas de 3 horas.

Dicho evento, personalmente me dejo muchas satisfacciones, me refuerza y entusiasma a seguir en este camino que me apasiona tanto como lo es la divulgación arqueológica, pensaba que éramos pocos los que transitábamos en éste camino y veo felizmente que no es así, y que por el contrario, vamos en aumento. Deja valiosos argumentos para responder y ¿qué hace el INAH?…

En el evento, hubo de todo, como en todos los eventos de gran convocatoria, sin embargo, tuvo la característica que varias de las ponencias, además de exponer una problemática, no se quedaron solo ahí, ¡en la crítica o queja! que solemos escuchar, se dio un paso más allá, ¡fueron propositivas!, como quien dice “hablaron con los pelos de la burra en la mano”, y hablaron de lo que ya se está llevando a cabo desde diversos lugares de trabajo, como el centro INAH Yucatán, por mencionar un ejemplo. Ideas de cómo llegar a la población para la creación de vínculos, como la impartición de talleres, programas, visitas, o propuestas que, sin restarle importancia y reconocimiento a las no citadas, menciono: los magníficos “reporteros del INAH” (Zona arqueológica de Teotihuacán), quienes cerraron con broche de oro el evento; “el mundo de Kanú”, excelente y divertido video de divulgación para niños sobre el quehacer arqueológico y físico (Centro INAH Qro.); la creación del texto escolar para la asignatura estatal “Patrimonio cultural e inmaterial del estado de Querétaro”, planeado para su distribución en el próximo ciclo escolar (Unidad de Servicios Educativos de Querétaro-INAH).

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Los caminos de acción para la creación y refuerzo de un vínculo INAH–Sociedad son claros y fuertes, el aumento de una necesaria divulgación, participación y acercamiento de especialistas del patrimonio en la Educación básica y media, Museos Comunitarios y/o, acercamiento para la formación de un turismo informado; por supuesto se podrían añadir muchos más.

Si bien, como en todos los lugares, hubo críticas y resentimientos generados por un desconocimiento de la labor del INAH, ante ello, se compartió un sentimiento del que sí se está haciendo una gran labor, pero que, sin embargo hace falta aún hacer más, y ahí va, ¡señores esto va comenzando y agárrense! En la medida en que convenzamos, dependerá el éxito.

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Subrayo, aplaudo y felicito en verdad la gran labor que está haciendo el Centro INAH Querétaro, a través de éste gran equipo encabezado por la Dra. Yanet Lezama en el tema de la divulgación y preocupación por la sociedad queretana y la apropiación de su patrimonio, quienes nos demostraron con hechos, que no por nada, eran los anfitriones de éste magno evento.

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DE LA CASA #29: La Virgen del Perdón. Un discurso social novohispano con vigencia en la actualidad/ GLG.

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Por Gema

Existe un renovado interés en la emblemática pintura de la Virgen del Perdón del pintor Simón Peryens. Este hecho llama la atención, pues más allá de la relevancia de esta obra para el arte mexicano, existe una pregunta ¿Cuál es el renovado interés académico por una obra del Siglo XVI? La cual cabe mencionar, se destruyó casi por completo durante el incendio de la Catedral Metropolitana en 1967.

virgen 1Pereyns Simón. La Virgen del Perdón. Óleo sobre tabla. Siglo XVI. Imagen tomada de Manuel Toussaint. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM, México, 1990, p.23.

Para ofrecer una posible respuesta, primero les prestaré a la Virgen del Perdón, señalando la importancia que ha tenido esta pintura a través de los siglos. En principio, este cuadro fue realizado en el siglo XVI, por un importante artista de origen flamenco, Simón Pereyns quien llegó al territorio novohispano con la corte real del Virrey Gastón de Peralta[1] en el año de 1566 (Toussaint, 1949).

De acuerdo con diversos estudios como de Manuel Toussaint (1938), Simón Pereyns realizó a la pintura del perdón porque fue acusado ante el Tribunal del Santo Oficio en 1568, por haber opinado contra el ideario católico de su tiempo. Pereyns dijo que No era pecado que mujeres y hombres solteros tuvieran relaciones sexuales. Por esta declaración, fue acusado y condenado a realizar a la Virgen del Perdón.

Conviene mencionar que se desconoce la fecha exacta y el nombre o advocación de esta pintura, pues no se cuenta con un documento o contrato que pruebe esta información. Sin embargo, se calcula que fue realizada en la segunda mitad del siglo XVI y que originalmente se llamó “Nuestra señora de los Remedios” (Arroyo, 2009).

virgen 2Ruelas Julio. La Virgen del Perdón. Grabado, 1989. Imagen tomada de Luis González Obregón, México Viejo. Noticias, historias y tradiciones, leyendas y costumbres, Alianza Editorial, México, 1997, p. 104.

Si bien, a pesar de las enormes dimensiones, aproximadamente 2.70 de alto por 2.20 metros y peso total de este cuadro 135.94 kg, este fue colocado y recolocado en distintos espacios. Por ejemplo, en el Siglo XVII estuvo el altar perteneciente a la Hermandad de Nuestra Señora de las Nieves. En el Siglo XVIII en el altar del Perdón, lugar de donde deviene el nombre actual de la pintura y en dónde se mantuvo hasta 1967 cuando ocurrió el incendio en Catedral. Después del Incendio, la Virgen del Perdón, fue resguardada en bodegas del INBA para su conservación, hasta el año 2000 cuando fue expuesta al público por primera ocasión. Luego en el 2008 volvió a la luz en una segunda exposición (Arroyo, 2009).

Sin embargo después de este suceso, la obra volvió a las bodegas del el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM) del INBA. Lo inquietante tras el siniestro, es que esta pintura en el Siglo XXI dejó de fungir como objeto artístico, decorativo y devocional, pues ya no forma parte de las pinturas eclesiásticas para volverse un objeto académico (Arroyo, 2009).

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Fotografía in situ de la Virgen del Perdón, CENCROPAM. 2014.

La prueba de que la tabla del perdón es un objeto de la comunidad académica, está tanto el cuidado y protección de la obra, como la investigación de Arroyo Lemus (2009) la cual versa sobre el valor artístico de la obra. Cabe mencionar que este trabajo se desprende de un proyecto de investigación interdisciplinaria[2], el cual ha estudiado a la obra del perdón durante aproximadamente una década. Asimismo está el trabajo del Rodríguez Miaja (2010) Luces y sombras de la Conquista, el Barroco y la Ilustración.

A mi parecer, este “renovado interés” se debe a que las imágenes, las ideas y las representaciones que aguarda la Virgen del perdón son iconos, espacios de la memoria, llamadas, que están presentes y conforman nuestro imaginario colectivo (Durán, 2004). Le perdurabilidad de una obra en conservación, continúa no sólo por el bosquejo que dibujaron sus ruinas y dieron pie a su custodia, sino porque aún las representaciones iconográficas del pasado novohispano nos siguen interpelando.

Los significados sociales que aguarda la pintura del perdón son vigentes; pues aún se castiga y condena quien tiene relaciones sexuales antes del matrimonio en nuestra cultura judeocristiana mexicana y patriarcal, así como en el mundo. Basta para ejemplificar lo anterior que México ocupa el primer lugar en embarazo adolescente entre los países de la OCDE, (Méndez, 2014). Lo que se debe a la desatención social y política para facultar a las y los adolescentes en la apropiación de derechos sexuales y reproductivos, aunque la respuesta social a este hecho de criminalizar y culpabilizar por el ejercicio de la sexualidad (Tena, 2010).

De igual forma, la Virgen del Perdón, sigue presentando preguntas a las y los investigadores, las fundamentales son ¿Cuál es su verdadero nombre o advocación?, ¿Cuándo se realizó?, ¿Qué quiere decir esta obra? Se buscan respuestas a un objeto que parece inacabado, pareciera que quiere finiquitarse, es esta a mí parecer la riqueza esencial de la obra, su capacidad para continuar haciéndonos preguntas.

Referencias

Arroyo, E. (2009). Del carbón al perdón. Biografía de una ruina prematura. Tesis de maestría en Historia del arte. México: UNAM.

Castañeda, J. (1985). Gobernantes de la Nueva España (1535-1696), Vol. 1. México. Colección: Distrito Federal.

Durán, M. (2004). De Fran Angelino a Francis Bacon: Las claves sociológicas de la Anunciación. Reflexiones sociológicas homenaje a José Castillo Castillo Vol. 1. Madrid. (pp. 921-956). España. Centro de Investigaciones Sociológicas.

González, L. (1997). México viejo. México: Alianza.

Rodríguez, F. (2010). Luces y sombras de la Conquista, el Barroco y la Ilustración. Rev. Estudios Políticos Núm. 21, Novena época, septiembre-diciembre. (pp. 11-37). Scielo. Recuperado el 14 de mayo de 2014, de http://www.scielo.org.mx/scielo.php?pid=S018516162010000300002&script=sci_arttext

Méndez, (2014, 17 de julio). Ocupa México primer lugar de embarazo adolescente entre la OCDE. Noticias MVS. Recuperado el 20 de julio de 2014, de http://www.noticiasmvs.com/#!/noticias/ocupa-mexico-primer-lugar-de-embarazo-adolescente-entre-la-ocde-261.html

Tena, O. (2011) Ejercicio de derechos ante una situación de embarazo en mujeres

Adolescentes. Rev. Iberoameicana. Rayuela, Núm. 2, Diciembre. Recuperado el 20 de julio de 2014, de http://revistarayuela.ednica.org.mx/sites/default/files/Art.%20Olivia%20Tena%20Guerrero.pdf.

Toussaint, M. (1990). Pintura Colonial en México. México. Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM.

Toussaint, M. (1938). Procesos y denuncias contra Simón Pereyns en la Inquisición en México. Suplemento Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas No. 2. Vol. 1. P. 1-60.

Notas:

1 El equipo de investigación interdisciplinario se ha constituido por el Instituto de Investigaciones Estéticas y el Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM

2 Gastón del Peralta fue el cuarto Virrey de la Nueva España. Su estadía en este cargo fue de un año, en1566 (Castañeda, 1985)

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