#LasPrestadas: La Restauración y la Pandemia. ¿Qué pasa con los restauradores?

LA RESTAURACIÓN ESTÁ AUSENTE EN GRAN MEDIDA EN LOS DECRETOS MINISTERIALES QUE SON PANDÉMICOS. CUALES SON LAS RAZONES? ¿Y QUÉ SE PUEDE HACER PARA REVERTIR LA SITUACIÓN?

Las almas santas
Las almas santas

En tiempos de cierre intentamos hablar sobre la restauración. Una disciplina que todos conocen. Un término que más o menos por cierto ha entrado en el léxico «familiar» de los involucrados en el arte, tanto como profesional como admirador. Una disciplina física y material que presupone el contacto con la obra de arte para que el acto de restauración en sí mismo pueda concretarse, no por casualidad definido como «intervención».

Es fácil pensar que estos increíbles tiempos de pandemia, como una experiencia sensorial de una actuación artística, pueden haber cambiado la situación de la restauración. De hecho lo es!

La actividad de restauración hasta la fecha es firme, no hay destellos incluso para la construcción naval. El código de restauradores ATECO no ha sido incluido en las perspectivas para la reapertura gradual del último decreto del Primer Ministro. Todas las asociaciones comerciales están en pie de guerra y han comunicado su disenso. Pero si tenemos que ser realistas, la profesión de restauración no se había mencionado ni siquiera en los decretos que sancionaban el cierre de la actividad al comienzo de la pandemia. ¡Básicamente, la restauración como profesión codificada y regulada de acuerdo con las leyes actuales no se adquiere! Pero esta es una vieja historia con implicaciones tragicómicas que algún día será divertido contar.

La profesión de restauración no se percibe en su esencia real, es otra cosa, muy lejana, que concierne solo a unos pocos temas . La restauración a menudo se asimila a un fenómeno pseudoartístico útil para recaudar fondos, mover la conciencia y, por qué no, para resaltar una obra o el trabajo del patrocinador. Una opción, una extensión, una aplicación, que por consecuencia obvia se puede almacenar de forma segura en períodos en los que no se da tiempo para ciertas bagatelas. Lamentablemente no se entiende como una actividad profesional útil y preparatoria para la conservación del patrimonio cultural en todas sus manifestaciones materiales.

Entonces, en este período pandémico, los trabajos de restauración se detienen. No importa si quienes trabajan en el sitio de una iglesia o en un museo cerrado están más solos, aislados y separados que en su propia casa. No es por supuestas conspiraciones contra la categoría. Es que nadie lo sabe! Pocos, si no expertos, saben exactamente lo que implica el trabajo de restauración, en todas sus formas y variaciones especializadas. Y a menudo, quienes lo conocen no son consultados. Entonces, que Italia posee una gran parte del patrimonio cultural mundial es bien conocido, pero incluso esta cifra parece poco percibida o al menos recibida en fases alternativas.

Restauración y Pandemia. Dos aspectos de diseño.

Sin embargo, este tiempo de latencia podría ser valioso. Lo que queda por hacer en este período suspendido para quienes trabajan en la restauración y para quienes la encargan? ¿Esperar a que las obras se vuelvan a abrir o usar este tiempo para investigar los aspectos a menudo pasados ​​por alto de la restauración? Los aspectos que pueden investigarse hasta la fecha son de naturaleza planificadora. Normalmente la disciplina de la restauración consiste en dos aspectos de diseño o, si queremos, de pensamiento. El primer aspecto o fase de diseño es el que precede a la restauración. Cuando se analiza una obra, un objeto o un artefacto, se establece el estado de conservación, se detecta el daño y se planifica la restauración. Normalmente, este proyecto se presenta a los supervisores de la Superintendencia responsables de autorizar la intervención (si la propiedad está sujeta a una obligación de protección). Luego, acompañado de la primera autorización, se presenta al organismo que eventualmente lo financia. Cuando el proyecto obtiene todos los permisos, la restauración real puede comenzar y hay una segunda fase de diseño; que consiste en el desarrollo del primer proyecto realizado en forma teórica, con la ayuda de datos objetivos que emergen gradualmente de las fases de procesamiento realizadas en el producto. Desarrollo de diseño técnico que se discutirá y acordará con el oficial de la Superintendencia y que luego se documentará al final del informe de obras.

Estas son las dos fases de diseño típicas de la restauración, pero, en este período de latencia y distancia de los objetos de arte, es bueno que los propietarios de obras de arte o patrimonio cultural en general piensen en otras formas de diseño.

«La conservación del patrimonio artístico se ha reservado para cada signo de crisis en la historia contemporánea de nuestro país y el riesgo de que esto vuelva a suceder puede y debe ser frustrado».

Mantener la continuidad del proyecto puede favorecer una recuperación futura o al menos evitar que la protección del patrimonio cultural, la nutrición del alma, se relegue a actividades que no son de necesidad inmediata. En consecuencia insertado en algún barranco olvidado por proyectos y financiación. No es de extrañar. La conservación del patrimonio artístico se ha reservado para cada signo de crisis en la historia contemporánea de nuestro país y el riesgo de que esto vuelva a suceder puede y debe ser frustrado. No es difícil, en tiempos de visibilidad social, ¡solo habla de ello!

En primer lugar, sería excelente intensificar la planificación primaria, es decir, la útil para adquirir calificaciones para la restauración. Requisito previo para acceder a las finanzas. Otro tipo de planificación para pensar en este período podría ser la planificación de intervenciones, restauraciones, mantenimiento, mantenimiento programado y financiamiento de las obras.

¡Un trabajo ingrato, «perfecto» para este período! El primer paso es formular esquemas yuxtapuestos: por un lado, financiación, sumas disponibles, presupuestos e ingresos hipotéticos; por otro, esquemas que contienen bienes culturales, desde bienes raíces hasta muebles y documentos de archivo. Organizado por prioridad de intervención y tipo de intervención. Restauración completa, restauración parcial, mantenimiento, reorganización, situación posterior, etc.

Parece una operación trivial, pero cuando lo haces, surgen datos inesperados y, sobre todo, nuevas ideas. Observar el patrimonio cultural desde un punto de vista conservador, libre de las superestructuras dictadas por el éxito crítico de la obra o por el interés de los patrocinadores, siempre se reserva la apertura de nuevos horizontes. Nunca como en este período podríamos necesitarlo.


Fuente: https://www.artribune.com/

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